Konzert – Katharina Schlenker und Ecatuor

Bereits in der vergangenen Saison hatte die in Münsingen gebürtige, mit Preisen und Stipendien ausgezeichnete junge Pianistin Katharina Schlenker gemeinsam mit einem Streicher-Ensemble, damals mit dem Amaryllis-Quartett, der Konzertreihe der Gesellschaft der Musikfreunde Münsingen (GdM) einen glanzvollen Höhepunkt verliehen. Nun setzte sie ihr Engagement für Münsingen und die GdM mit einem weiteren Highlight ihrer Reihe »Herbstliche Klavierquintette« gemeinsam mit dem Ensemble Ecatuor fort.

Die jungen Instrumentalisten Tilmann Hussla, erste Violine, Meike Lu Schneider, zweite Violine, Kundri Lu Schäfer, Viola, und Martin Knörzer, Violoncello, ausgebildet beim weltberühmten Artemis-Quartett, haben ein wichtiges Ziel: Menschen jeden Alters und jeder Gesellschaftsschicht für klassische Musik zu begeistern. Dazu wählen sie nicht immer historische Aufführungsräume wie die Münsinger Zehntscheuer und ein etabliertes Publikum, vielmehr spielen sie auch in Bars, Clubs, ja selbst auf der Straße! Man konnte gespannt sein auf diesen Auftritt.

Ohne Notenständer

Und in der Tat, es ist außergewöhnlich: Die Bühne ist leer – Notenständer, Stühle fehlen, wenn man von einem kleinen Hocker für den Cellisten absieht.

Dann betreten sie die Bühne und beginnen unmittelbar Beethovens Streichquartett F-Dur, op. 18/1. Die Notenblätter erweisen sich tatsächlich als vollkommen überflüssig, denn hier wird nicht buchstabiert, vielmehr musiziert: flexibel, sensibel miteinander – und vor allen Dingen mit ganz selbstverständlicher feinsinniger Virtuosität.

Faszinierend, wie sich die Musiker die Bälle der einzelnen Phrasen zuspielen! Es ist nicht nur der Blickkontakt, den das Fehlen der Notenblätter, -ständer und Stühle fördert; es ist mehr: Ein grenzenloser Klangkörper fügt sich aus vier virtuosen Gleichgesinnten.

Mit Ravels Streichquartett F-Dur setzten sie dem Programm die Krone auf: nicht zeichnerisch, sondern malerisch empfunden, zaubern sie Klänge vom Einfühlsamsten, mit viel Temperament aufgeladen. Lyrische Momente münden unversehens in hochdramatische Ausbrüche. Gestochen scharf erklingt das Pizzicato des zweiten Satzes, »Vif et agité«, geballt temperamentvoll finden sie zum Finale.

Dvorák mit rhythmischer Kraft

Nach der Pause war der Höhepunkt des Abends zu erwarten, das gemeinsame Musizieren des Ensembles Ecatuor mit der Pianistin Katharina Schlenker. Antonín Dvoráks Klavierquintett A-Dur, op. 81 stand auf dem Programm. Ganz selbstverständlich integrierte sich die Pianistin ins Ensemble, indem sie sowohl Dvoráks Folklore-Anklängen als auch der Stilistik der Spät- und Hochromantik gerecht wurde. Mit Farbigkeit, auf opulenten Klang gebetteter Melodik und sicherer Linienführung verlieh sie dem Quintett ihr musikalisches Gesicht. So dominierte sie virtuos und einfühlsam den Mittelteil der »Dumka«, eines slawischen Tanzes, und führte das Ensemble weiter voll rhythmischer Kraft zum temperamentvollen »Furiant«, klangfroh an den ersten Satz erinnernd.

Das Publikum war begeistert und mitgerissen und spendete Beifall mit Bravo-Rufen. Die Zugabe des Ensembles erinnerte eher an dessen Bar- oder Straßenmusik und wurde doch höchsten Ansprüchen gerecht. Der Beifall wollte nicht enden. (GEA)

Reutlinger General-Anzeiger | 20.10.2015

Orbis-Quartett glänzt in der Zehntscheuer

Ihre ersten, internationalen Meriten haben sie sich als Ecatuor verdient, seit September hört das Berliner Streichensemble auf den Namen Orbis-Quartett. Am Samstag spielten die Musiker in der Zehntscheuer.

Kurz nach der Gründung 2014 nahm sich das berühmte Artemis-Quartett der jungen Musiker an. Eine Zusammenarbeit, die für Tilmann Hussla, Meike Lu Schneider (beide Violine), Kundri Lu Schäger (Viola) und Martin Knörzer am Violoncello Folgen hatte. Vor einem Monat gewannen sie den ersten Preis in der Kategorie Streichquartett beim Internationalen Beethoven-Kammermusikwettbewerb.

Der neue Name des jungen Quartetts mag dazu beitragen, dass das Ensemble noch den Status des Geheimtipps inne hat. Wenn sie aber an dem festhalten, was sie am Samstagabend auf der Bühne der Münsinger Zehntscheuer zeigten, dann ist es ebenso wahrscheinlich, dass an ihrem Revers bald das Prädikat Shooting-Star prangt. Technische Brillanz, kompakte wie gestenreiche Tonalität oder pulsierende Leichtfüßigkeit sind nur ein paar wenige Attribute, die das Zeug haben, um das zu beschreiben, wovon sich rund 80 Zuhörer vom Fleck weg mitreißen ließen. Über dem gesamten Vortrag ausgebreitet lag insbesondere das Gespür für die Zeilen zwischen den Noten. Emotional nahbar gemacht, führte das bereits nach dem ersten Konzertdrittel zu langem Beifall und zu Bravo-Rufen.

Verstummt war da gerade Ludwig van Beethovens Streichquartett in c-Moll. Gespielt übrigens aus dem Gedächtnis, ganz ohne Noten. Statt also den Blicks aufs Notenblatt zu richten, galt er den Mitspielern. Das hatte ein perfekt aufeinander abgestimmtes Zusammenspiel und geschliffene Energetik zur Folge.

Insbesondere der erste Geiger Tilman Hussla faszinierte dabei immer wieder mit gefasstem Ausdruck und wohliger Präsenz, aber auch mit seinem (wahrhaft) körperlichen Spiel: Er war Antreiber, Anker, Arrangeur - auch bei Maurice Ravels Streichquartett. Standen in Beethovens Werk mitunter auch schroff-kantige Klippen zur Bewältigung an, fand man sich nun gleichsam weit draußen treibend auf dem offenen Meer. Umringt von bewegter Gischt, die der Franzose mit pastellfarbenen Pinseln aufs Notenpapier bannte. Auch hier: Die Motivassoziationen durchdrang das Orbis-Quartett in charismatischer Beflissenheit und mit geistreicher Gestaltungskraft.

Deutlich wurde das auch in Ravels Finalsatz "Vif et agité". Und noch mehr: die unbändige Spielfreude der Musiker. Da trafen sich nicht nur einmal Augenpaare, strahlten sich an und kündeten von einer beinahe kindlichen Freude, über gerade bewältigte oder sich anbahnende Klangstafetten. Dabei vermittelte das Quartett eine virtuose Leichtfüßigkeit, die beeindruckte und den Blick der Musiker über das Notenblatt hinaus eindrücklich demonstrierte.

Dass die Berliner den Weg auf die Münsinger Bühne gefunden und die Gesellschaft der Musikfreunde einen erneuten Coup gelandet haben, haben sie Katharina Schlenker zu verdanken. Sie ließ ihre Kontakte spielen und fädelte nicht nur das Gastspiel ein, sondern setzte sich auch selbst an den Flügel. Sie reihte sich mit musikalischer Substanz während Antonin Dvóraks Klavierquintett nahtlos in das bisher Gehörte ein. An ihrem 29. Geburtstag war ihr und dem Orbis-Quartett damit der frenetische Beifall sicher. Die Zugabe der Berliner war gleichzeitig ihr Geburtstagsständchen: ein Medley aus Queen und den Beatles. Einfallsreich musiziert und gesungen war auch das ein Zungenschnalzer.

ALB-BOTE | Simon Wagner | 19.10.2015

Kabarett in der Zehnscheuer Münsingen

"Elternabend": von Eltern und Lehrern gefürchtet. Das Kabarettduo Munz & Ruppenthal treibt den Schulwahnsinn auf die Spitze. Jetzt war es bei den Musikfreunden in der Münsinger Zehntscheuer zu Gast.

"Die Lehrer" Ulrich Munz und Martin Ruppenthal nennen in ihrem Programm "Elternabend" die Dinge beim Namen, beschönigen nichts. Dabei nehmen sie weder Rücksicht auf Überväter und gluckende Mütter, noch auf die Lehrerparanoia vor eben solchen Eltern und deren respektlosen Sprösslingen. Am Ende findet das Publikum nicht nur sämtliche Vorurteile über Lehrer, Eltern und Schüler bestätigt, sondern der Reigen kann um einige weitere ergänzt werden.

Mit theatralischer Überzeugungskraft parodieren Munz und Ruppenthal - beide sind haupt- oder nebenamtliche Lehrer - den Übereifer und die Verzweiflung ihrer Berufskollegen. Sie kotzen ab, etwa über das Schullandheim: "Freiwillig wochenweise eingezwercht mit diesen Wahnsinnigen - eigentlich sind wir bescheuert - ich kann gar nicht so viel essen, wie ich kotzen muss - uuuaaah."

Lehrer sind die "Janusköpfe der Moderne", singt das Duo und stellt den Lehrerberuf in neue Dimensionen: "Wir sind Strafarbeitverteiler und Kuchenverkaufsschichteinteiler, Diktatoren, Kopfhinhalter und Langeweiler."

In beißender Satire nehmen sie die Gemeinschaftsschule aufs Korn, die Schulform, welche aus "ihrem" Gymnasium hervorgegangen ist: "Es gibt keine Mauer mehr zwischen Gymnasiasten und dem Rest, es soll zusammenwachsen, was zusammen gehört." Sie selektieren ihre Schüler entsprechend der geistigen Überlegenheit der Eltern über ihre Kinder. Die Überglucke, Frau Becker-Schmälzle-Diener-Haag wird dazu ebenso aus dem Publikum gefischt, wie Herr Boller, der als Rechtsanwalt den schulischen Ungerechtigkeiten gegenüber dem Sprössling auf dem Klageweg begegnet. Immer wieder müssen diese beiden fiktiven Realfiguren herhalten, ebenso oft wird das ganze Publikum einbezogen.

So im "psychologischen Eignungstest", wenn alle "Eltern" im gut gefüllten Saal mantraartig rufen: "Ich bin die Fernbedienung mit dem roten Knopf." Wie im wahren Leben gestaltet sich auch in diesem Elternabend die Suche nach dem Elternvertreter als kompliziert - es muss das "Druckmittel Schweigen" angewandt werden.

Slapstick, Stand-Up-Comedy und Musik - kaum ein kabarettistisches Stilmittel lassen die beiden aus, und so erlebt das Publikum - die Eltern - einen "Elternabend", der ebenso authentisch ist, wie er den täglichen Schulwahnsinn auf die Spitze treibt und das in einem erbarmungslosen, permanenten Angriff auf die Lachmuskeln.

Musikalisch begleitet das Duo der Studienrat der Musikhochschule Trossingen, Andreas Reif, am Klavier, versiert und mit viel Mitgefühl für die jeweilige Stimmungslage seiner jammernden, schwadronierenden und lästernden Berufskollegen.

ALB-BOTE | Sabine Graser-Kühnle | 29.09.2015

Benefizkonzert für Schulprojekt BRASIL

Die Gesellschaft der Musikfreunde hatte mit dem Ensemble "Tango Transit" erstklassige Vollblutmusiker zu Gast.

Kraftvolle und mitreißende Töne schallten am Sonntagabend über den Schlosscaféplatz: Energetische Akkordeonriffs, ekstatische Drums, jammig schwingende Kontrabasssaiten verbanden sich mit viel Ausdruckskraft zur "jazz-world-tango"- Musik vom Ensemble "Tango Transit" und faszinierten mit Strahlkraft und Leidenschaft.

Drei außergewöhnliche Instrumentalisten und Komponisten arbeiten bei "Tango Transit" zusammen: Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Kontrabass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug) sind Vollblutmusiker, in verschiedenen Projekten und als Dozenten tätig, haben mit "Tango Transit" seit 2008 mehr als 250 Konzerte im In- und Ausland gespielt und zwischenzeitlich vier Alben und eine Live-DVD veröffentlicht.

Das neuste Album "Akrobat" stellten sie am Sonntag vor und begeisterten mit ihren außergewöhnlichen Klängen und Arrangements. Zum rhythmischen Fundament des Schlagzeugs flogen die Finger der Musiker über Tasten und Saiten. Die Tempi- und Soundwechsel rissen ebenso mit, wie die zahlreichen solistischen Meisterleistungen, welche immer wieder Zwischenapplaus beim vielköpfigen Open-Air- Publikum hervorriefen.

Das Wort "Transit" im Ensemblenamen verrät es: Die Musiker gehen auch weg vom Tango, lassen sich von anderen Musikrichtungen inspirieren, verschmelzen diese höchst hörenswert und handwerklich erstklassig mit anderen Stilen. So kommen die Cajun-Elemente von New Orleans in "Fat Cat" ebenso zum Tragen wie orientalisch-geheimnisvolle Klänge in "Night in Egypt", Jazz, Blues und Tango verschlingen sich in programmatischen Titeln, wie "Early bird" oder "Schlaf", zu überraschenden Klangbildern . Hörgenuss auf höchstem Niveau gab es auch in der Bearbeitungen von Astor Piazollas "Libertango", - erstaunlich, diese vielfältigen Akkordeon-Klangkaskaden.

Die Spenden des Abends kommen dem Schulprojekt "Brasil" zugute, welches von Udo Schmid vorgestellt wurde. Seit Jahren unterstützt er zusammen mit seinem Freundeskreis Schulen im Hinterland von Brasilien, "Esperito Santo - Heiliges Land" heißt der landwirtschaftlich geprägte und bettelarme Landstrich. Ohne Unterstützung hätten die Kinder dieser Region nach vier Jahren staatlicher Grundschule keine Chance auf weitere Bildung: hier setzt das Schulprojekt "Brasil" an, hilft bei der Beschaffung von Materialien und Einrichtungen. Udo Schmid bedankte sich nicht nur bei den Besuchern für die Unterstützung, sondern auch bei der Gesellschaft der Musikfreunde und dem Samariterstift für die schon seit Jahren bestehende Kooperation.

ALB-BOTE | Heike Feuchter | 30.07.2015

Konzert bei den Musikfreunden Münsingen

Toll, "Spark - die klassische Band" hat in der Münsinger Zehntscheuer alle Erwartungen übertroffen. Markant und kühn wurde klassische Musik neu ge- und performt - und das mit virtuoser Brillanz.

„Songs in other words“ lautet das Programm von Andrea Ritter (Blockflöte), Daniel Koschitzki (Blockflöte, Melodika und Gesang), Cellist Victor Plumettaz, Pianist Mischa Cheung und Geiger Stefan Glaus. Allesamt preisgekrönt und auf internationalen Bühnen tätig. Sie bringen eine stattliche Anzahl Instrumente auf die Bühne und zum Klingen: 22 Blockflöten, zwei Geigen, eine Melodika, Cello und Klavier. Nicht nur dieses Instrumentenspektrum, sondern auch die eigenwillige Kleidung, eigentlich eine Kostümierung, weist auf eine außergewöhnliche Band hin. Zusammen sind sie „Spark“, zu deutsch „der Funke“, und der springt unaufhaltsam über, schon beim ersten Titel ihrer Bühnenshow. Denn „Spark“ spielt nicht nur auf moderne Weise mit klassischer Musik, sondern die Band verbiegt sie: Minimalisiert, bürstet gegen den Strich, schafft schillernde Klangfarben jenseits eines gewohnten Hörspektrums, spielt mit Laut und Leise, mit Tempo und Rhythmus, dass es eine wahre Lust ist.

Dazu inszeniert „Spark“ seine Musik, nutzt die ganze Bühne zu Standortwechseln, um jedes Instrument in Szene zu setzen, um dessen Part, die Passage, besonders wirkungsvoll hervorzuheben. Das Ergebnis: Eine faszinierende Lebendigkeit und ein Spannungsbogen in jedem Werk, der einem nicht selten den Atem raubt. Dass dies alles zudem in raffiniertesten Spieltechniken und mit brillant virtuosem Spiel auf die Bühne gebracht wird, verschafft das absolute Konzerterlebnis. Moderne Komponisten, aber auch Bandmitglied Daniel Koschitzki, haben Passagen aus der Klassik in eigene Arrangements eingefügt. Daher taucht manches Bekannte in den Darbietungen auf, und doch ist alles neu, was das Publikum geboten bekommt.

So gerät Mendelssohn im Motto gebenden „Songs in other words“ zu einem Seelentanz, wo die tonreiche Chromatik der Romantik hier lyrisch verspielt erscheint, dann eine spannende, sich reibende Atonalität erhält. Schließlich, versetzt mit folkloristischen Elementen, mündet das Werk in den wilden Tanz vielleicht eines Hirten im zerklüfteten Taurusgebirge. Die berühmte Stecknadel hätte man fallen hören können, so gebannt lauschten die Zuhörer in der gut besetzten Zehntscheuer.Wie großartig die fünf Musiker mit Gefühlen Spannung erzeugen, beweisen die Vertonungen alter Volkslieder. Da packt Daniel Koschitzki die Todesahnung im einfach gestrickten Strophenlied „Ich hab die Nacht geträumet“ in hämmernde Basstremoli und aus dem Dunkel aufsteigende Kadenzen, und mit lyrisch-leisen Passagen wie Rosenblätter zart, verklingt es. In einem Koschitzki Arrangement von „Greensleeves“ verstecken sich Sequenzen von Robert Vaughn Williams Fantasia über das englische Volkslied sowie eine Passage aus der Violinensonate „La Folia“ des Barockkomponisten Arcangelo Corelli. Diese, wegen ihres rasanten Tempos und ausgeklügelter Tonfolgen als schwierig bekannt, performen Andrea Ritter und Daniel Koschitzki mit Piccoloflöten, mehr als heiß temperiert – Bravorufe waren der Lohn.

Wie sehr die fünf Musiker, insbesondere aber Daniel Koschitzki, Musik verinnerlichen, beweist einmal mehr die Adaption einer bretonischen Volksmelodie und des deutschen „Hoch auf dem Gelben Wagen“. Wellness pur bietet die ruhige ineinander verschlungene Melodie des bretonischen Liedes. So verklärend geflötet, als sei die Flöte kein Instrument, das man durch Lufteinfuhr zum Klingen bringt, sondern als sei sie die Fortsetzung des Mundes und die Töne entstammen einem innigen Gefühl, das sich seinen Weg aus tiefster Seele bahnt. Dann „Hoch auf dem gelben Wagen“: Mit unendlich weiten Legatobögen vorbei an goldenen, sich im sanften Wind wiegenden Ähren, dann, mit pochenden Klavierakkorden und harten, kurzen Cellostrichen, rumpelt der Wagen über holprig steinige Wege. Kaum wagt man zu atmen – und erst nach einer kurzen Pause, um die Fassung wieder zu gewinnen, bricht jubelnder Beifall aus. Mit seinem frenetischen Applaus erklatscht sich das Publikum zwei Zugaben.

ALB-BOTE | Sabine Graser-Kühnle | 22.06.2015

Konzert bei den Musikfreunden Münsingen

Von Sehnsüchten und der Jagd nach Dämonen: Mit bildreicher und buchstäblich traumhafter Vokalkunst begeisterte das Bolongaro-Sextett auf der Alb.

Legt sich der Tag zur Ruhe, tut es ihm der menschliche Geist gleich. Fernab des Alltags eröffnen sich dabei mitunter fantastische Welten voller Ahnungen und Sehnsüchte. Der Moment, in dem sich der Traum anschickt, sich über den Verstand zu erheben, war stets ein Quell künstlerischen Schaffens.

Am Sonntag in der Zehntscheuer war der Zustand zwischen Wachen und Schlafen der programmatische Rahmen für das Frankfurter Vokalsextett Bolongaro. Ganz und gar ausgeschlafen, hing es musikalischen Traumwelten nach und entführte rund 40 Zuhörer dorthin.

Der Entführung schuldig gemacht haben sich, unter Beihilfe der Münsinger Musikfreunde, namentlich Sabina Vogel und Stephanie Muhl (beide Sopran) Eva Wachter (Alt), Steffen Schwendner und Gabriel Heun (beide Tenor) sowie Jakob Zscheischler (Bass). Das Frankfurter Sextett stellte beim Gastspiel auf der Alb unter Beweis, warum es unverändert zum Besten zählt, was die deutsche Vokalszene zu bieten hat. Vom Start weg zeigte die A-cappella-Gruppe, wozu die menschliche Stimme fähig ist, so sie denn Teil eines perfekt abgestimmten Gesamtbilds ist. In "Sleep" (2000) zeichnet der US-Komponist Eric Whitacre jenen Dämmerzustand als einen aus der Stille anschwellenden Klangfluss. Das Ensemble glänzte mit glasklarer Artikulation und geschliffener Homogenität über die Lagen hinweg.

Das Sextett faszinierte auch in der Folge mit einem reichhaltigen Klangspektrum. Die hellen Stimmlagen schälten sich gemeinsam oder einzeln ein ums andere Mal aus dem sonoren Bassfundament, kunstvoll umschlangen und überkreuzten sich die Stimmen, nur um am Ende wieder in gleißender Harmonie zu versinken. Es wurde gepfiffen und geflüstert, aber auch gestampft und gekreischt. Denn, wie das eben mit Traumwelten so ist, sie können verlockend sein, aber auch düster, drohend und dämonisch. So feingliedrig und bisweilen lustvoll tänzelnd sich das Sextett zuvor den süßen Nachtschattengewächsen widmete, so wuchtig und mit expressiver Kraft durchzogen waren dann die von Hugo Distler schroff und kantig niedergelegten Bildnisse vom "Feuerreiter".

Auch hier gelang es, bestechende Gesangskunst mit erzählerischer Intensität zu paaren. Dramatik, Atemlosigkeit, Furcht: Die nächtliche Gefahr war gleichsam mit Händen zu greifen. Umso mehr, als die Sänger die Aspekte des Themas auch erklärend vertieften. Steffen Schwendner erntete mit seinem schauspielhaften Vortrag über den traurigen Mönchsgeist zu Recht Szenenapplaus. Jene Einsprengsel verwandelten den Konzertabend in eine bildhafte Collage aus Text und Musik und versetzten die Zuhörer in die Lage, dem sinnenschweren Ritt durch die Nacht zu folgen: vorbei an Shakespeares Hexenküche, verfolgt von unheimlichen Kreaturen und beseelt durch die nimmer endende Suche nach der Angebeteten.

Das Bolongaro-Sextett hinterließ dabei einen formidablen Gesamteindruck. Klangschön, ausdrucksstark in ruhigen wie in turbulenten Passagen, dynamisch im feinsten Pianissimo wie in Momenten strotzender Kraft, entfaltete sich eine geradezu symphonische Fülle. Und das in einer Reinheit, die den hell und klar prangenden Sternen in Helmut Barbes Abendlied "Der Mond ist aufgegangen" in rein gar nichts nachstand.

ALB-BOTE | Simon Wagner | 13.05.2015

Konzert bei den Musikfreunden Münsingen

Eine Erstaufführung in Münsingen an einem besonderen Tag: Die Klarinettistin Shelly Ezra und das Pariser Klaviertrio Atanassov gaben ein bewegendes Konzert - mit Messiaens "Quartett für das Ende der Zeit".

Es mag Zufall gewesen sein, dass der Konzertkalender der Musikfreunde-Gesellschaft (GdM) ausgerechnet am vergangenen Sonntag ein Konzert mit den international renommierten Musikern des Atanassov-Trios und mit der nicht minder gefragten Klarinettistin Shelly Ezra vereinbart hatte.

Ob Zufall oder nicht: Am jenem Sonntag gedachte man der Befreiung der Konzentrationslager in Sachsenhausen und Ravensbrück vor 70 Jahren. Wenn also just an diesem Tag mit Shelly Ezra eine aus Israel gebürtige Musikerin auf einer deutschen Bühne Olivier Messiaens "Quartett für das Ende der Zeit" aufführt, dann darf man schon allein deswegen von einem bewegenden Moment sprechen: Olivier Messiaen komponierte das achtteilige Werk, als er selbst Insasse eines deutschen Kriegsgefangenenlagers war. Im "Stalag" bei Görlitz wurde es in der Nacht des 15. Januars 1941 uraufgeführt.

Shelly Ezra gestand den rund 70 Zuhörern in der Münsinger Zehntscheuer denn auch, jenes Werk sei für sie nicht nur eine mentale und physische, sondern auch eine emotionale Herausforderung. Man glaubte ihr jedes Wort. Und erst recht, als sie anhob, zusammen mit dem Trio Atanassov, den tonmalerischen Bilderbogen zu interpretieren, den Messiaen einst in Noten gesetzt hat. Hatte man sich erst einmal auf die mit Brüchen und Dissonanzen gespickten Passagen eingelassen, gingen sie dorthin, wo sie hingehören: unter die Haut.

Musikalische Bilder voller Todesangst und Ohnmacht tauchten ebenso auf, wie solche, die feierlichen Trost oder sich aufbäumenden Furor vermittelten. In ihrer Gesamtheit verliehen sie dem apokalyptisch angelegten Werk eine Intensität, die tief bewegte. Flankiert von immer neuen Crescendi und Decrescendi, von herabstürzenden Klanggewittern oder von buchstäblich atemberaubend ausgehauchten Schlussakkorden, entstand eine Plastizität, die beinahe mit Händen zu greifen war.

Vor allem Ezras wandlungsfähige Klarinette trat mit samtweich klagenden, flehenden oder gar spitz schreienden Akzenten in Erscheinung. Doch immer wieder sorgten Perceval Gilles an der Violine, Sarah Sultan am Violoncello und Pierre-Kaloyann Atanassov am Klavier ebenfalls für musikalische Glanzpunkte.

Sie schufen bereits zu Beginn des Konzert einen bewundernswerten Einstieg. In bestechender Homogenität zeigte das Pariser Trio in beeindruckender Weise, warum es mit Preisen geradezu überhäuft wird. Ungeheuer kompakt, leichtfüßig und wach gab es sich bei Johann Haydns Klaviertrio etwa stürmischer Impulsivität hin. In Johannes Brahms Gegenstück mit Klarinette, bereitete es - so im Andantino grazioso - den federnden Grund für illustre Plaudereien über die Instrumentengruppen hinweg.

Quartett für das Ende der Zeit

Im Zentrum stand gleichwohl Messiaens Komposition. Ihr näherten sich die Musiker in aller nur denkbaren Sensibilität und Selbstreflexion, sie schufen damit Momente zerbrechlicher Empfindsamkeit, aber auch Augenblicke, die dem lauernden Tod zu trotzen schienen. Eine emotionale Achterbahnfahrt, die schon wegen eines Vortrags, der bis in die kleinsten Verästelung makellos und atmend war, mitzureißen wusste. Geschlossene Augen vor und auf der Bühne gaben ein beredtes Zeugnis davon ab.

Kaum verwunderlich also, dass sich das Publikum erst einen Moment lang fangen musste, bevor es minutenlang Beifall spendete. Kaum verwunderlich aber auch, dass die Musiker auf eine Zugabe verzichteten. Es war an jenem besonderen Nachmittag bereits alles gesagt.

ALB-BOTE | Simon Wagner | 21.04.2015

Es war eine Premiere bei den Münsinger Musikfreunden (GdM): Die luden erstmals werktags zu einem "After-Work-Konzert" in die Zehntscheuer.

Donnerstagabend, 19.30 Uhr. Die einen stehen im gewohnten Feierabendstau oder erledigen noch schnell ihre Noteinkäufe im Supermarkt. Wieder andere sitzen beim Vesper und lassen den Tag Revue passieren - den Blick fest auf die weiche Couch gerichtet. Auf den Ort, der Entspannung und Zerstreuung verheißt.

Ein klassisches Konzert? Gar ein Liederabend? Jetzt? Zugegeben, der Termin für ein klassisches Konzert, abseits des Sonntags, mag ungewöhnlich erscheinen. Ganz neu ist die Idee eines "After-Work-Konzerts" indes nicht. Landauf, landab kommen Liebhaber auch an Werktagen zusammen, um den Tag mit klassischen Klängen zu beschließen. Rund 40 Gäste konnten sich am Donnerstagabend in der Münsinger Zehntscheuer für diese Idee erwärmen. Ein Idee, die der GdM-Vorsitzende Peter Schlenker als "Experiment" bezeichnet.

Damit will er neue Wege beschreiten und neue Hörer locken. Ein Vorhaben, das bei der Premiere des Werktagkonzerts nur zum Teil aufgegangen ist. Beim Blick auf die teils leer gebliebenen Stuhlreihen sagt Schlenker aber: "Ich hätte nicht unbedingt mehr erwartet."

Die Pianistin Katharina Schlenker bot gemeinsam mit der aus Hannover stammenden Sopranistin Marleen Mauch ein durchaus anspruchsvolles Feierabendprogramm. Das Liedduo, seit 2012 auch in internationalen Gefilden unterwegs, nahm sich dabei den schillernden Frauenbildern an, die durch die Jahrhunderte hinweg Lyriker und Musiker zugleich zu ihren Taten inspirierten.

Ob es Vertonungen Mozarts waren, von Schubert, Brahms oder Schumann: Sie waren für die Künstlerinnen Vorlagen, um intensive, klingende Bilder leidender, sehnsüchtiger, verführerischer, selbstbewusster Frauen zu entwerfen.

Gleichsam als musikalischer Spiegel für jene Facetten diente Marleen Mauch. In ihrer Mimik, in ihrem Gestus, vor allem aber in ihrem durchweg authentisch und auf den Punkt kaprizierten Sopran spiegelte sich bewegte Emotionalität. Schuberts "Lieder der Mignon", Vertonungen von Goethes "Wilhelm Meisters Lehrjahre", waren da nur das erste von vielen weiteren Ausrufezeichen. Licht, klar und gesegnet mit einem bewundernswerten Dynamikumfang, von leise und feingliedrig säuselnd bis geradezu burschikos und energisch aufstampfend, glich ihr Gesang stimmlicher Schauspielkunst auf hohem, lyrischen Niveau.

Sie trug nicht nur vor, sie durchdrang. All dies wäre ihr aber wohl nicht so gut geraten, hätte sie mit der Münsingerin Katharina Schlenker nicht eine Pianistin neben sich, die es mit atmenden Spiel vermochte, jene Regungen und Wendungen aufzufangen, zu reflektieren oder gar erst anzustoßen. Da haben sich wahrlich kongeniale Interpretinnen zwei gefunden.

Wie unter einem Brennglas stellten sie all das, mitsamt ihrer Wandlungsfähigkeit, während ihrer Zugabe unter Beweis: Mit dem Lied vom "Surabaya Johnny" von Kurt Weill/Bertolt Brecht und seinen frühmodernen Anklängen brach allmählich wieder die reale Welt in die Zehntscheuer ein. Von der hatten sich die Zuhörer vorher verabschiedet. Vom Alltag, von Kassenbändern oder langen Staus. Weltenflucht also im besten Sinne. Und das an einem Donnerstag.

ALB-BOTE | Simon Wagner | 03.03.2015

Gesellschaft der Musikfreunde startete mit Reutlingens Konzertmeister Fabian Wettstein

Mit einem Konzert der Extraklasse startete die Gesellschaft der Musikfreunde Münsingen in der Zehntscheuer ins Konzertjahr 2015. Fabian Wettstein von der Württembergischen Philharmonie Reutlingen musizierte.

Augen zu und genießen. Beim Auftaktkonzert 2015 war das zum einen erlaubt und zum anderen überhaupt kein Problem. Denn WPR-Konzertmeister Fabian Wettstein stellte bereits beim ersten Stück des Abends, bei Divertimento Es-Dur KV 563 von Wolfgang Amadeus Mozart unter Beweis, dass er nicht nur an seiner Violine ein gutes Händchen hat, sondern auch bei der Auswahl seiner Freunde: Das Streichertrio Fabian Wettstein an der Violine, Mariette Leners an der Viola und Christoph Bieber am Vioncello boten absoluten Hörgenuss für die verwöhnten Ohren der Kammerkonzert-Besucher.
Selbst unter eingefleischten Kammermusikfans gilt das Divertimento für Streichtrio oft noch als Geheimtipp und hat den Ruf, dass es höllisch schwer zu spielen ist. Sicherlich mit recht. Doch Fabian Wettstein meisterte das Stück mit seinen Freunden so wie man es von ihm erwartet hat. In sehr guter Qualität, wobei es dem Trio gelang, den Großteil der Zuhörer mitzunehmen auf eine musikalische Reise, bei welcher den Besuchern die Möglichkeit geboten wurde, alles Übrige in der Welt, für den Moment des Genießens auszublenden und einfach nur noch „ganz Ohr“ zu sein. Auch wenn die saalfüllenden Klänge bestimmend waren, lohnte sich ein Blick auf das Ensemble allemal.

Leidenschaft, Konzentration, Vertrauen und Können verschmolzen mit dem Klangbild zu einem Gesamtbild, welches jegliche Hektik vom Alltag vergessen ließ. Wie auch im zweiten Teil des Abends wo Nanae Wettstein am Kontrabass und Yasuko Mesquita-Hirano am Flügel das bisherige Trio zum Quintett formatierten.

Divertimento gilt unter Kennern als Geheimtipp

Unterhaltsam und heiter gelang es den fünf Musikern das Quintett A-Dur D 667 von Franz Schubert, besser bekannt, als „Forellenquintett“ zu Gehör zu bringen. Kein bisschen verstaubt klang das von Schubert im Jahr 1819 komponierte Stück. Noch älter waren zum Teil die Instrumente, mit welchen das Quintett die Werke gekonnt zu Gehör brachte.

Fabian Wettstein spielte eine Geige, welche im Jahr 1583 in Cremona von Antonius & Hieronymus gebaut wurde. „Herrlich das Klangbild, das selbst in den ganz hohen Tönen noch warm klingt“, so eine begeisterte Zuhörerin. Die Handschriften der teils großen Lehrmeister (wir haben berichtet), unter welchen sich die Künstler zu dem entfalteten, was sie heute sind, war für Kenner der Szene unverkennbar.

Weit auseinanderliegende Tonarten (F, fis und D) führten zu überraschend krassen Modulationen in den Überleitungen und brachten einzelne Instrumente, wie Viola besonders interessant zur Geltung. Ohne Zweifel, nicht nur die Künstler, sondern auch die Macher der Gesellschaft der Musikfreunde Münsingen, unter der Leitung von Peter Schlenker, haben ein gutes Händchen bewiesen.

Perfekt der Auftakt des 43. Münsinger Konzertzyklus, anspruchsvoll das Folgeprogramm, welches am 28. Februar in der Zehntscheuer mit Marleen Mauch und Katharina Schlenker mit Werken von Schubert bis Schönberg fortgeführt wird. Friedemann Wuttke und das Amalien-Quartett treten dann am 26. März in der Zehntscheuer auf.

ALB-BOTE | Sabine Zeller-Rauscher | 09.02.2015

Bewegendes Neujahrskonzert der Gesellschaft der Musikfreunde

Musik der Musik wegen, ursprünglich, unprätentiös und dabei facettenreich schillernd erlebte das Zehntscheuer-Publikum beim Neujahrskonzert mit dem "Asamblea Mediterranea" in Münsingen.

"Märchenhafte Lebensfreuden - sehnsuchtsvolle Wehmut" war das Programm des Neujahrskonzert des Ensembles "Mediterranea" überschrieben. Genau diese große Bandbreite an Gefühlen, verpackt in virtuose Musik, bekamen die Zuhörer in der nicht ganz ausverkauften Zehntscheuer kredenzt.

Intensiv und gehaltvoll servierte ein Trio des Ensembles dem Publikum etwa "Rosinen mit Mandeln": Ensemble-Chef und Gitarrist Alon Wallach sowie Andreas Pastorek an der Percussion und Bassist Hans Chris Dreßen ließen ihre Zuhörer den Atem anhalten und nur noch das Prasseln des Regens war zu hören, als ihre Musik in sanften Klangwellen im Raum schwebte. Kunstfertig verwoben im Kanon zu dritt mit Klarinette, Violine und Flöte kam ein weiteres Instrumentalwerk daher. Der Klarinettist Andreas Geyer entlockte seinem Instrument in technischer Raffinesse trockene, abgehackte Dumpflaute, eingepackt in eine leidenschaftliche Melodie und lieferte sich mit dem Percussionisten einen wilden Zweikampf. Die ersten von vielen Bravorufen hallten durch den Saal ob dieser virtuosen Leistung.

Und die Zuhörer erlebten noch weit mehr Überraschungen an diesem Abend: Die Flötistin Melanie Bogisch entstaubte mit flirrendem Spiel das Vorurteil, Blockflöten sind reine Anfängerinstrumente und die Sängerinnen Gabriele Anna Lesch sowie Ines Amanovic überzeugten mit faszinierender Stimmbeherrschung. So blieben in der orientalischen Färbung vieler der Vorträge, mit dem typischen raschen Wechsel von Kopf- und Bruststimme, selbst die höchsten und leisesten Töne kristallklar.

Doch ebenso intensiv kamen die altspanischen Balladen und jiddischen Lieder rüber. Im feinst aufeinander abgestimmten Zwiegesang formten sich die Harmonien, kamen die Stimmen zusammen, klangen wie eine. Der Gesang verschmolz mit der Instrumentalmusik. So in "En la mar", wo die Musik zu einem Klangerlebnis wurde: der ruhige Gesang und die vorwärtsdrängende Instrumentalmusik legen sich trotz dieses Kontrastes wie zarte Streicheleinheiten auf die Zuhörer.

Das "Asemblea Mediterranea" versteht sich als Toleranzvermittler zwischen den Kulturen. "Mit unserer Musik wollen wir die Angst vor Fremden bekämpfen, das fordert von uns allerdings, dass wir immer wieder neue Kulturen, deren Sprache und Musik kennenlernen", erklärte Alon Wallach, der Arrangeur aller Lieder des Ensembles. Dabei geht es den Musikern insbesondere um die Musik jüdischer Völker, vor allem der Aschkenasim, der heute größten Judengruppe in Mittel- und Osteuropa, die sich hauptsächlich im Mittelmeerraum niedergelassen hat. Klezmermusik in jiddischer Sprache, aber auch traditionelle Weisen in dem altspanischen jüdischen Dialekt "Ladino"" bringt "Asamblea Mediterranea" zu Gehör. Viele Kultureinflüsse birgt diese Musik, was das Ensemble in einer Art "musikalischer Collagen" verarbeitet, so Wallach.

Mit "Los Caminos" zeigten die Musiker, was sie tun: Ein Lied, das in der Türkei und Spanien gesungen wird. Beide Versionen wurden vorgestellt, als dritte dann die Collage von Alon Wallach: In einen neuen, rhythmischen Wirbelwind hinein legte sich die Melodie beider Lieder, immer noch deutlich erkennbar. Als die Zuhörer gar in dem von Joan Baez weltberühmt gewordenen "Donna Donna" mitsingen durften, gab es kein Halten mehr. Bravorufe, immer wieder Jubel und prasselnder Beifall am Ende - das Ensemble dankte dem Publikum mit einer Zugabe.

ALB-BOTE | Sabine Graser-Kühnle | 05.01.2015